

Sandra Maria Orellana @sandramariaorellana01

Makeup Loballana @loballana.makeup


He conocido modelos que conquistan la pasarela y mujeres que, además, dejan huella por lo que transmiten. Sandra Maria Orellana reúne ambas cosas. Desde Cádiz, España, esta maravillosa modelo, maquilladora profesional y representante de títulos como Virreina Beauty Universal 2025 y Miss Eris Cádiz Plata 2026 construye una trayectoria donde la elegancia convive con la autenticidad, y el glamour nunca eclipsa su esencia.
Su historia tiene coronas, fotografía, maquillaje y sueños internacionales, pero también una maleta perdida camino a Ecuador, tacones que no dieron tregua y una determinación capaz de mantener la sonrisa cuando todo parecía complicarse. Porque para Sandra, brillar no significa que todo salga perfecto: significa saber quién eres incluso cuando el plan se viene abajo.
Como Estrella de la Ilusión 2026, llevó alegría a centros infantiles, de día y de mayores; como Embajadora del Barrio de los Pescadores, representa con orgullo las raíces, la tradición marinera y la gente de su Cádiz querido. Y cuando imagina su próximo gran capítulo, mira hacia Dubái: una aventura de moda entre arquitectura vanguardista, desierto y alta costura.
En esta entrevista, Sandra habla de belleza con personalidad, de aprender de cada experiencia y de evolucionar sin dejar de ser ella misma. Su mensaje es claro: no hace falta ser perfecta para brillar; hace falta tener algo propio que contar.
Y si tú también tienes un sueño que parece demasiado grande, quizá su historia te recuerde que los imprevistos no tienen por qué detenerte. A veces, el siguiente paso empieza simplemente con una sonrisa y el valor de seguir adelante.

1.- Sandra, tienes una trayectoria que reúne pasarelas, coronas, maquillaje y representación. Si tuvieras que elegir una palabra para definir tu momento actual, ¿cuál sería?
La palabra mejor definida es Evolución. Siento que estoy en una etapa en la que cada experiencia me está ayudando a crecer, personalmente como profesionalmente.
Lo vivido tanto en pasarelas, los certámenes y el mundo del maquillaje me ha permitido descubrir nuevas facetas de mí misma. Voy avanzando, aprendiendo y construyendo poco a poco la mujer y la profesional que quiero llegar a ser y tengo la certeza que llegaré.
2.- Frente a una cámara proyectas una imagen muy potente. ¿Qué crees que tiene que tener una modelo para conseguir que una fotografía realmente cuente una historia?
Creo que una modelo tiene que transmitir para contar una historia. Una fotografía puede ser muy bonita o la modelo muy guapa y la fotografía sentirse vacía. Hay que ponerle emoción, actitud y personalidad. Para mí, la mirada es fundamental, expresa mucho más que una pose. También es importante conectar con lo que se quiere transmitir y hacer que cada imagen tenga algo de ti.
Cuando posó para diseñadores siempre tengo la curiosidad, les pregunto en que se inspiraron en la creación o que intento trasmitir a través de su trabajo, eso me ayuda a terminar de darle la fuerza y la visualización en pasarela que se merece.

3.- Hablemos de coronas. Has sido Virreina Beauty Universal 2025. ¿Qué recuerdo de aquella experiencia todavía consigues revivir con una sonrisa?
Sin duda, me quedo con el momento en el que fui galardonada con la banda de Virreina Beauty Universal 2025. Fue emoción, nervios y muchísima alegría, aunque también recuerdo los contratiempos con una sonrisa.
La aerolínea de Madrid (España) perdió el equipaje con el que iba a competir y llegué a Quito (Ecuador),destino del certamen prácticamente con lo puesto. Tuve que correr por las calles en tacones, perdiendo una tapa del tacón y los pies ensangrentados, buscando una tienda de alquiler para conseguir algo para la gala final. A pesar de todo, nunca pensé en rendirme. Recibí el apoyo de mis directores, compañeros y compañeras, a quienes recuerdo con mucho cariño, y decidí disfrutar de la experiencia.
Incluso asistí a la cena de bienvenida con un traje comprado en un bazar, porque no tenía otra cosa. No falté a ninguna actividad ni permití que la situación me frustrara.
Aquella experiencia me enseñó que puedo perder un equipaje o todo lo que había preparado, pero nunca se debe perder la esencia, la actitud ni la sonrisa.
4.- Después llegó Miss Eris Cádiz Plata 2026. ¿Qué has descubierto de ti misma a través de los diferentes certámenes y experiencias que has vivido?
He descubierto que soy mucho más fuerte y resiliente de lo que imaginaba. Cada certamen ha sido diferente y cada experiencia me ha puesto delante nuevos retos, pero todos me han enseñado.
He aprendido a confiar más en mí, a desenvolverme ante situaciones inesperadas y, sobre todo, a no rendirme cuando las cosas no salen como estaban planeadas.
También he entendido que una corona o una banda son muy bonitas y ser responsable de ello, pero lo verdaderamente importante es todo lo que vives para llegar hasta ellas. Las personas que conoces, lo que aprendes y cómo evolucionas.
Creo que cada experiencia me ha ayudado a conocer una Sandra más segura, más luchadora y más consciente de que no necesito ser perfecta para brillar, necesito ser yo misma.

5.- También eres Make Up Artist. Aquí va una pregunta que seguramente muchas modelos querrían hacerte: ¿qué pequeño truco de maquillaje puede cambiar completamente un look?
El pequeño truco está en trabajar estratégicamente cejas y mirada. Controlar los puntos de luz del rostro con luz donde favorece y sin brillos excesivos, funciona muchísimo mejor ante las cámaras. No es solo el brillo lo que puede dar problemas con flash.
Algunos productos pueden producir flashback y hacer que determinadas zonas aparezcan anormalmente claras en fotografías con flash. Por eso es buena idea probar el maquillaje previamente con fotografía y flash. No es asumir que cuanto más mate, mejor.
Y unos ojos ligeramente marcados, sin recargarlos, aportan fuerza y personalidad. Puedes dar punto de luz a los ojos con pigmentos sueltos muy finos, para ampliar la mirada. El truco está en realzar, no en esconder.
6.- Cuando eres tú quien maquilla a otra persona, ¿qué buscas potenciar primero: la mirada, los rasgos, la personalidad o el concepto completo de la producción?
Primero observo a la persona y busco potenciar aquello que la hace especial. Para mí, la mirada, los rasgos y la personalidad tienen que estar en armonía.
Si además estoy trabajando en una producción, el maquillaje tiene que estar en armonía con el estilismo, la iluminación y el concepto de quieren transmitir.
El objetivo final es que la persona se mire al espejo, se reconozca y se sienta todavía más segura y especial.

7.- Y cuando eres tú la modelo frente al espejo, ¿eres de las que tiene clarísimo el look que quiere o disfrutas dejando que el maquillador sorprenda?
La verdad es que me gusta dejarme. Cuando estoy como modelo disfruto poniéndome en manos de otros compañeros profesionales. Me encanta ver la visión de cada uno y descubrirme con looks que quizás yo misma nunca habría elegido.
Aprendo siempre algo nuevo de ellos o ellos de mi. A veces te hacen un look que nunca habría elegido y termino diciendo: ¡Impresionante, eres un artista en makeup!
8.- Tu título de Estrella de la Ilusión 2026 tiene un nombre precioso. ¿Qué significa para ti representar un concepto tan positivo como la ilusión?
Para mí, ser Estrella de la Ilusión significa representar la magia, los sueños y sobre todo mantener viva esa parte de nosotros. La ilusión la definiría como ese impulso que nos hace creer que todo es posible, no tiene edad.
Está en la mirada de un niño, pero también en cada adulto que sigue teniendo sueños y ganas de compartir felicidad con los demás.
Poder representar algo tan bonito y llevar un poquito de esa ilusión a otras personas fue muy especial para mí. Repartí ilusión en unos 12 centros. Centros infantiles especiales, centros de día y centros de tercera edad.
Una gran satisfacción ver feliz a los además.
Llorar y reír de felicidad es parte de ser Estrella de la ilusión.

9.- También eres Embajadora del Barrio de los Pescadores. ¿Qué tiene este lugar que te hace sentir especialmente orgullosa de representarlo?
El Barrio de los Pescadores me hace especialmente orgullosa porque tiene muchísima identidad, tradición y, sobre todo, humanidad. Sus calles estrechas y blancas, con nombres relacionados con la pesca y el mar, sus patios de vecinos, sus macetas, sus pozos y esa costumbre de hacer vida en la calle, con todas las puertas de las viviendas abiertas hacen que conserve una esencia muy auténtica.
Pero lo que más valoro es su gente, sus familias trabajadoras y esa historia ligada al mar que ha pasado de generación en generación. También está muy presente la devoción a la Virgen del Carmen, tan importante para las familias marineras.
Para mí es un orgullo ser embajadora del barrio porque no solo represento un rinconcito tan emblemático de la costa gaditana, sino sus raíces, su historia y a todas las personas que mantienen viva su esencia.
10.- Si tuvieras que crear una gran producción de moda inspirada en el Barrio de los Pescadores, ¿cómo sería: elegante, marinera, urbana, tradicional o una mezcla inesperada?
Crearía una producción que mezclara elegancia, tradición y esencia marinera con estilo desenfadado. Me inspiraría en el blanco de sus calles, el azul del mar, el color de sus macetas y en elementos relacionados con la pesca y la vida de los marineros.
Apostaría por tejidos ligeros, frescos y con mucho movimiento, donde la comodidad y la frescura fueran protagonistas, inspirándome en el clima, los colores partirían del blanco de sus calles, el azul del mar y los tonos alegres de sus macetas, incorporando también detalles relacionados con la pesca y la tradición marinera. Todo ello llevado a una moda actual.
Intentaría reflejar la historia y las raíces del barrio, pero llevándolas a una moda actual. Sería una forma de demostrar que la tradición puede reinventarse sin perder su esencia y de llevar uno de los rincones más bonitos de la costa gaditana al mundo de la moda.

11.- Seguro que detrás de una imagen impecable existen tacones incómodos, cambios rápidos, horas de maquillaje y algún que otro imprevisto. ¿Cuál ha sido tu momento más divertido o surrealista trabajando?
He tenido unos cuantos momentos surrealistas. Una vez salí a desfilar con la etiqueta del vestido por fuera… ¡y con el precio bien visible! Con las prisas del backstage, nadie se dio cuenta hasta después. También me han pisado el vestido en pleno carrusel y se ha descosido, en otra ocasión salí con una pestaña postiza sí y la otra no por las prisas con de los profesionales en momento de estrés.
También están esos momentos en los que cambian los nombres de los vestidos en los percheros y de repente te toca una talla que no es la tuya: o sales sin poder respirar o intentando que no se te caiga el vestido.
Pero quizá uno de los momentos más surrealistas fue en un desfile en exterior, cuando el fuerte viento hizo que perdiera una lentilla. De repente tenía esa sensación de vértigo y de no ver bien, pero había que continuar como si no pasara absolutamente nada. Al final, creo que esa es también la magia de este trabajo: por delante todo parece impecable y perfecto, mientras que detrás pueden estar pasando mil cosas. Aprendes a resolver, sonreír y seguir adelante como si nada.
12.- ¿Qué parte disfrutas más de una jornada fashion: el maquillaje, el styling, la sesión de fotos, la pasarela o ver finalmente el resultado?
Es difícil elegir solo una parte porque disfruto mucho de todo el proceso, desde el maquillaje y el styling hasta ver el resultado final. Pero si tuviera que quedarme con un momento, sería la pasarela. Ese instante justo antes de salir, con los nervios, la música, las luces y toda la energía que hay detrás, es muy especial. En cuanto pisas la pasarela, todo lo anterior desaparece y toca disfrutar, transmitir y defender el look que llevas.
También me encanta ver el resultado final, porque es cuando eres consciente de todo el trabajo que hay detrás de una imagen o de unos minutos de desfile: diseñadores, estilistas, maquillaje, peluquería, fotografía, organización… Es un trabajo en equipo y ver cómo finalmente todo encaja es muy gratificante.

13.- España tiene una enorme diversidad de estilos y mujeres con personalidades muy diferentes. ¿Qué crees que aporta una modelo gaditana a la moda y a los certámenes?
Creo que una modelo gaditana aporta mucha naturalidad, frescura y, sobre todo, personalidad. Cádiz tiene una forma muy particular de entender la vida: somos espontáneas, cercanas, alegres y tenemos ese carácter del sur que se nota también en nuestra manera de expresarnos.
Además, creo que llevamos con nosotras la luz, el mar y esa mezcla de elegancia y sencillez tan nuestra. En la moda y en los certámenes no todo debe ser una imagen bonita; también hay que transmitir, tener identidad y saber conectar con la gente. Y pienso que una gaditana puede aportar precisamente eso: autenticidad, fuerza, simpatía y mucho arte, sin dejar de ser ella misma.
14.- Si pudieras sentarte a tomar un café con cualquier mujer que admires del mundo de la moda o la belleza, ¿a quién elegirías y qué le preguntarías?
Elegiría a Iris Apfel. Me sentaría con ella a escuchar, más que a hablar, porque creo que más de cien años de vida y tantas décadas dentro de la moda deben guardar historias increíbles.
Le preguntaría cómo consiguió ser siempre fiel a sí misma y a su estilo, sin dejarse llevar por las tendencias ni por lo que los demás esperaban de ella.
Me inspira mucho esa seguridad que tenía para mostrarse tal y como era, porque creo que en la moda la personalidad es tan importante como la imagen. Le preguntaría qué le enseñaron todos esos años sobre la belleza.
Cómo vivió todos los cambios de la industria y qué consejo le daría a alguien como yo que está comenzando su camino en este mundo.
Creo que duraría la conversación mucho más que un café.

15.- Hay algo que toda modelo aprende con el tiempo: una cámara puede captar un rostro, pero no puede inventar una personalidad. ¿Qué parte de tu carácter quieres que siempre sea reconocible en tu trabajo?
Quiero que siempre se reconozca mi esencia. Creo que una imagen puede ser perfecta, pero si no transmite nada, se olvida. Me gustaría que en mi trabajo se viera mi sensibilidad, mi fuerza y también mi naturalidad, que cada fotografía tenga un poquito de quién soy. Porque al final la belleza puede llamar la atención, pero creo que es la personalidad la que consigue dejar huella.
16.- Si mañana recibieras una invitación para protagonizar una campaña internacional, ¿qué marca, ciudad o tipo de producción te haría decir inmediatamente: “¡Sí, quiero!”?
Elegiría Dubái. Me encantaría formar parte de una gran producción de moda que jugara con todos sus contrastes. Desfilar entre la arquitectura más vanguardista y, al día siguiente, realizar una sesión de alta costura en medio del desierto al atardecer.
Me fascina cómo Dubái combina modernidad, lujo y tradición, y cómo reúne culturas de todas partes del mundo. Poder descubrir todo eso a través de la moda sería una experiencia inolvidable y me haría crecer como modelo.
Para mí no sería una invitación, sería una enorme oportunidad. A esa llamada no respondería ‘sí, quiero’… respondería: ¿Cuándo empezamos?.
17.- Mirando todo lo que has construido hasta ahora, ¿qué nuevo sueño profesional te gustaría perseguir y qué versión de Sandra te gustaría descubrir en ese camino?
Mi nuevo sueño sería llevar mi carrera a un nivel internacional y descubrir hasta dónde puedo llegar en el mundo de la moda. Me gustaría vivir grandes pasarelas, campañas y experiencias que hoy todavía parecen sueños, pero sin perder nunca la esencia de la Sandra que empezó con ilusión.
En ese camino quiero descubrir una versión de mí más segura, valiente y preparada, capaz de enfrentarse a nuevos retos sin miedo. No sueño con convertirme en otra persona, sino con descubrir todo lo que todavía puedo llegar a ser.
18.- Ping Pong Perumira con Sandra Maria Orellana
España – Mi tierra
Cádiz – Mi raíz
Corona – Responsabilidad
Modelo – Expresión
Maquillaje – Realzar
Glamour – Actitud
Pasarela – Adrenalina
Mirada – Comunicación
Elegancia – Naturalidad
Ilusión – Mi motor
Mar – Libertad
Arte – Emoción
Familia – Mi pilar
Sueños – Metas
Futuro – Sin límites
Interview conducted by Jaime William Mostacero Baca with – Sandra Maria Orellana – Spain
Interview authorized : Sandra Maria Orellana – Perumira – Jaime William
All Rights Reserved in the name of Sandra Maria Orellana – Perumira – Jaime William

IDIOMA: EN
The Professional Model Mindset: The Hidden Truths About Modeling and the Fashion Industry
An honest look inside the fashion and modeling industry, revealing the mindset and hidden realities every aspiring professional model needs to know.

IDIOMA: EN
Camera Confident: How to Organize and Teach a Photo Pose Workshop for Everyday Women (Not Models)
A practical guide designed to help trainers organize impactful posing workshops. Empower everyday women to build confidence, project self-assurance, and master camera angles.